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第694章（第2页）

杜艺华开玩笑地说，不会耽误李谦回来分析敌情，其实，把《生死门》看成是敌人，都有些形容的不够准确——毫不夸张地说，《生死门》真的是《黄飞鸿》的生死大敌！

首先是《生死门》的体量级别在那里放着，秦渭的逼格，和一众大牌明星们的号召力，也就在那里放着，绝不是不到三千万投资、只有几个新人演员的《黄飞鸿》能比的，尽管《黄飞鸿》是有着“第一部功夫电影”的加成的，这样一个新的概念的提出，和这样一部水准相当高的电影，票房肯定差不了。

但是，两强相遇，胜利者，就是胜利者，而输了的人，一旦被对方一脚踩下去，对票房的影响，至少也是千万级别的，对口碑的影响，甚至会更大。

李谦不是不允许输给《生死门》，票房不如也是很正常的，他完全能接受，但在口碑上，他却绝对不允许《黄飞鸿》有什么闪失！

往小了说，接下来《黄飞鸿》系列会成为明湖文化影视部的一块金字招牌，是要陆陆续续拍很多部的，拿来输出演员、培养导演和幕后的同时，还要成为一块巨大的吸金招牌！

而往大了说，要想在国内的电影版图上占有一个稳固的位置，光靠白玉京何颖玉他们，是不太行的，明湖文化必须要有至少一个顶级的男影星。

培养出一个功夫皇帝，就是一条绝佳的崛起之路！

甚至，再往更远大的地方去考虑，中国文化跟电影的结合，要想走向全世界，中国功夫虽然不是唯一，但肯定是很重要也很大的一块了！

《黄飞鸿》4月18号上市，首周破了亿，第二周破亿很难，但八九千万的票房，还是问题不大的，两周加一起破两亿，也很有希望！

而《生死门》要到29号才正式开画，那已经是周六了，双方迎面相遇的这第一周，《黄飞鸿》的票房会是一整周的票房，而《生死门》的票房则会是只有周末两天——李谦就盼在这样占尽优势的对比之下，《黄飞鸿》可千万别输！

但是，随着《生死门》正式开始，李谦也不得不承认，大师的确就是大师！

大师的水准，绝对不是你从脑子里随便抄一部电影、拿一个故事就能轻易追的上的——和歌曲只有三五分钟，只需要词、曲、编曲、唱这么相对简单的几个环节不同，电影是一个牵涉到少说几十上百人、多则数百上千人，涉及到声、光、电等无数方面，从剧本、导演脚本到服装、道具、化妆、灯光、摄影、表演，再到剪辑和后期，等等那么多漫长的工序的，一种复杂了不知道多少倍的艺术门类！

经过了《红高粱》的磋磨，李谦觉得自己已经进步很大了，下一步甚至有些蠢蠢欲动，想要挑战点更高难度的东西。

但是，此时看到了秦渭的《生死门》，他一下子就明白了：自己还是收收心，先专心的把故事讲好吧！

把故事讲好，把好的故事输送到全世界去，才是自己最应该去做的事情！

而追求艺术、追求牛逼到秦渭这个级别的声光电的综合艺术，那是需要自己取得了一点成就、能缓一缓的时候，才有时间、有资格去考虑的事情！

第104章赞！

秦渭很厉害。

其实达到李谦这个水准层次，电影学院毕业，大学四年虽然不是那么老老实实上课，但该学的课程还是没敢落下分毫的，学院的拉片室里，也没少看了各种各样乱七八糟良莠不齐的片子，所以，若论艺术鉴赏水准，虽不敢说出类拔萃，但肯定是远高于普通人的。

但电影这么艺术，只让懂行的、艺术鉴赏水平高的人喜欢，可不行——尤其是商业电影，说起来可是地地道道的普罗大众的艺术。

一部好的商业电影，跟一段评书、跟一段相声，虽然艺术门类不同、表现形式不一，但其本质却都是通俗的和商业的说故事。

谁在商业电影上玩深沉，谁死得快！

秦渭过去的电影，李谦一部不落全都看过。

他的电影，以充满质感和冲击性的镜头语言、演员精细化的“无痕”表演和善于捕捉小人物的悲欢离合而闻名于世。

以小人物的悲欢离合来反应大时代、来折射社会的各种现象，是他的拿手好戏——尤其是他特别喜欢通过大量碎片化的生活细节，来烘托和渲染氛围，刻画特殊社会背景下的人物境遇。

简单来说，他是个笃信“细节是魔鬼”的导演。

一部《红灯区》，让他蜚声国际，彻底确定了国际电影大师的地位。

但是，这样的人转而拍商业电影，拍巨制大片，到底能不能行呢？

对此，不止李谦，事实上此前业界内外，都是有着相当不少的质疑的——风格细腻玩艺术的导演，一旦转型拍商业片，往往很难走出此前的小框框。

商业电影需要什么？

一个好看的、爽快的、最好还是能够逻辑严密自圆其说的好故事！

这是最根本的！

然后，流畅的叙事，是保持观众在90分钟甚至120分钟之内始终把注意力放到银幕上的基本要求！

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