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第361章 遥远的春雷（第2页）

而接下来，他们还会花大概1500万美元用于公关宣传，这种公关宣传除了在各种媒体上进行宣传造势之外，其中很重要一项就是酒会，就像现在，香槟塔映着水晶灯，公关经理们穿梭其间，精准地把冲奥导演和主演引荐给学院评委。

对着一名评委，丁丁咳咳嗓子，刚准备介绍一下自己，就见旁边忽然冒出来一个衣冠楚楚却满脸雀斑的男人，不动声色地挤开了他：“无意打扰，但您一定要看看这段表演——三分钟的长镜头，简直是教科书级别。”

就见这家伙笑着递上U盘，里面是“供您参考”的精选片段。

丁丁看到U盘上的名字‘爬满绿山墙的自由’，不由得恍然大悟，这是他们公关团队明确点出的有力劲敌啊。

在公关会议上，丁丁就询问宣传顾问保罗：“我们对手的情况怎么样？”

保罗翻了翻手中的文件：“有三部电影必须要引起注意，第一个是一部家庭伦理片《奶妈》，这部电影别具一格，拍的是一个保姆和母亲争夺对孩子的关爱甚至抚养权的故事，在威尼斯电影节首映后好评如潮，另外一部是《瞧，这个春天》，这是好莱坞现今已经很少见的歌舞片了，而且歌曲、舞蹈都非常不错，朗朗上口，上星期推出原声大碟，已经冲上热搜了，格莱美金奖肯定少不了；第三部就是黑人主演的《爬满绿山墙的自由》。”

如果不是丁丁的《太君》质量过硬风格独特，保罗甚至不建议丁丁冲奥，因为这几部片子几乎buff叠满，完全符合奥斯卡最爱的公式内容。

“奥斯卡最爱”公式=苦难+少数群体+历史事件+催泪结局，总而言之是政治正确加人性光辉，比如《奶妈》反应的就是女性群体，不过有个好消息是，因为这部电影得到了原型人物的抵制，出现了一些纷争，所以在奥斯卡报名截止前，居然没有参加，属于是自己退出了竞争。

但，也就凸显了剩下两部电影的实力，比如《爬满绿山墙的自由》，属于是黑人+同性练叠满，甚至还有种族歧视。

最近几年由于美国zzzq成为主流，好莱坞对黑人捧得比较厉害，也不管实际情况，反正白雪公主美人鱼什么的全都叫黑人演了，不给黑人演那就会遭到黑人的抵制，投诉你‘种族歧视’这种，所以有关黑人的电影层出不穷，而且颁奖也趋向于颁给与黑人有关的电影，比如《为奴十二载》就是靠zzzq击败了《地心引力》的。

丁丁还没来得及考虑自己的电影如何在这种zzzq的环境里胜出，结果人家对冲奥更上心，《绿山墙》很明显对这次奥斯卡势在必得，甚至都舞到丁丁前面了。

就见人群中，绿山墙的导演和评委聊人生，讲述“十年磨一剑”的艰辛；主演在旁边哽咽“为了角色，我患上了抑郁症”，然后“即兴”朗诵剧本哭到晕厥。

丁丁：“……”

《绿山墙》的公关还当着丁丁的面给评委送上蓝光碟、剧本精装书，附手写贺卡，然后一脸谄媚道：“亲爱的评委老师，这片子让我想起您1994年的作品……”也不管这位评委在94年只是演了个边角料角色。

如果评委年轻时是嬉皮士，就强调影片“反叛精神”；若是传统派，则吹捧“古典叙事之美”，总之，人家的公关是铺天盖地声势惊人，从公关到制片方早早放出消息——“这部片子，就是冲着奥斯卡去的”。

而最关键的是，影评人也向着他们。

电影节首映、媒体场点映、影评人试映会几乎是轮番轰炸，影评网站先刷一波“满分神作”，权威杂志主编的专栏里悄然出现“年度最佳”“表演巅峰”的字眼，《爬满绿山墙的自由》片方在甚至在《好莱坞报道者》、《Variety》砸下整版广告，标题赫然写着：“献给电影艺术的无上礼赞”。

丁丁倒也想效仿人家，可惜他早已经把影评人得罪光了，因为丁丁反对日本右翼和反华分子给电影扣上‘政治宣传片’的帽子，甚至还精心策划了一场反转，揪出了收钱写差评的某些影评人，搞得这个圈子里有些人人自危，对丁丁的电影自然不会大唱赞歌，甚至，还暗搓搓抵制这部电影。

媒体不给力，那就等于丁丁的公关之路更是困难了。

就在丁丁团队苦思冥想想要打破这个僵局的时候，谁也没想到，一篇影评从天而降，直接震动了世界。

影评用平淡、真实而且专业的口吻，分析了《前进吧，太君！》这部电影还没有被影评人发掘的真相。

“1942年是一个分水岭，《公民凯恩》后电影语言开始现代化，但是八十年后的今天，却有一部电影，这部电影的一切手法，可以在1942年前的电影中找到，”影评开篇第一句话就震惊了噭噭饶舌的影评人：“如果一部电影刻意运用1942年以前的电影手法，它可能会在叙事、摄影、表演、剪辑、声音等方面呈现出古典电影美学，甚至带有默片时代或早期有声片的风格特征。”

影评从叙事手法：线性与舞台化说起：“1942年前的主流电影（尤其是好莱坞经典时期）通常采用清晰的线性叙事，避免复杂的闪回或多线结构，同时电影受舞台剧影响，依赖夸张的肢体表演。”

提到摄影灯光的时候，这篇影评认为：“1942年前的电影常用阴影强烈的表现主义风格和固定镜头。”

色彩上：“像德莱叶（《圣女贞德》1928）或茂瑙（《日出》1927）一样，用高对比度黑白塑造精神性，放弃数字调色，回归银盐胶片的颗粒感。”

剪辑上：“强调连贯性至上，少用快速剪辑，1942年前的好莱坞推崇流畅的连续性剪辑，避免跳切或打破时空，这一点恰恰和丁丁导演之前获得金熊的电影相反，后者试图打破时空，而前者在于时间的连贯，才能完整反映出一个人的人生。”

声音与音乐上：“1942年前的电影没有立体声，对话和音效较粗糙，如1933年的《金刚》，2022年的《巴比伦》试图还原1920年代爵士乐加嘈杂的片场音效，但实际效果远不如《太君》。”

通过种种判断，影评总结《前进吧，太君！》如数运用了1942年以前的电影技法，在数字时代挑战传统拍摄限制，对抗现代电影的“快餐式”叙事——

但这并不是电影真正的意义，而影评这样形容电影技法的回归：“毕竟，电影的未来有时藏在它的过去里。”

一部部耳熟能详的电影被提起：卓别林《城市之光》、弗里茨朗《大都会》、爱森斯坦《战舰波将金号》、梅里爱《月球旅行记》、《卡里加里博士的小屋》、《马耳他之鹰》，甚至，格里菲斯《一个国家的诞生》。

那些德国表现主义、古典好莱坞叙事、法国印象和苏联蒙太奇，那些经典的电影创造出的模式，都可以在《太君》这部电影里找到踪迹，就像那些曾经光辉划过天空的流星一样，在八十多年后今天，再次带着明亮的光芒，闪现天空。

真正的“回归”不是复制过去，而是让老技术讲新故事。

丁丁看着署名‘平川岛泽’的影评，这篇影评如此全面而透析，恍惚之间，一种宏大而隐约的思绪震动了他，还不等他回味这种突如其来的感觉，就听手机铃声响起，“……从领事馆得到消息，日本电影大师平川岛泽今早去世了。”

好像一声遥远的春雷在丁丁的耳边响起，他看着手中这篇影评，忽然明白这是这位大师回到电影殿堂之前留下的最后的遗泽，他用丁丁的电影告诉人们——当世界过于喧嚣，黑白反而让真相显影。

真正的悲伤，是哑口无言的。

电影不是讲述时间，而是让时间显形。

当特效成为信仰，实拍反而成了奇迹。

胶片会褪色，但记忆不会。

若最后一部复古杰作如期诞生，那么它会宣告，大师已死，但电影永生。

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